Cuando el Museo del Inmigrante en Valparaíso nos contactó, tenían un objetivo claro: transformar la visita en una experiencia distinta. Querían que la historia de quienes llegaron al puerto se escuchara, se sintiera y se viviera. No bastaba con mostrar objetos y textos; el sonido debía ser parte del relato. Así comenzó uno de los proyectos más destacables en los que ha participado el área de proyectos de Promusic.
Fue un proyecto integral desarrollado durante aproximadamente dos años, en el que participamos desde la etapa de preproyecto y coordinación con arquitectos, constructores, eléctricos y autoridades del recinto, hasta la implementación y puesta en marcha de la solución audiovisual. El objetivo fue contribuir a la recuperación y puesta en valor del histórico ex Colegio Alemán del Cerro Concepción mediante una experiencia inmersiva que integrara audio, iluminación, cortinas y sistemas de control. Este artículo se enfoca en la parte de audio del proyecto.
Contexto
El desafío inicial
El museo funciona dentro de un edificio patrimonial de más de un siglo: el antiguo Colegio Alemán de Valparaíso, hoy Monumento Nacional, reconvertido como pieza central de "Destino Valparaíso" y abierto al público en agosto de 2025. Muros gruesos, superficies que reflejan el sonido y salas con historias arquitectónicas distintas —desde antiguos salones de clases hasta el histórico Kegelbahn, uno de los boliches más antiguos de Sudamérica— hicieron evidente, desde el primer recorrido, que la acústica sería un reto mayor.
¿Cómo lograr un sistema inmersivo sin alterar la estética del lugar? ¿Cómo garantizar que cada visitante percibiera la misma calidad sonora sin importar en qué sala estuviera? Además, el equipo del museo necesitaba un sistema confiable y fácil de operar: no se trataba solo de instalar tecnología avanzada, sino de diseñar una solución que funcionara todos los días, sin complicaciones ni soporte técnico constante.
Enfoque
Diseñando la experiencia sonora
La primera etapa fue conceptual: ¿qué significa audio inmersivo en un museo? No se trata solo de colocar altavoces; implica crear un paisaje sonoro tridimensional que acompañe la narrativa histórica. Cada sala debía tener su propia identidad sonora, pero todo el recorrido debía sentirse coherente, como un solo relato.
El contenido sonoro fue creado a la medida del museo por Cristóbal Carvajal, diseñador de sonido a cargo de la producción musical y narrativa multicanal. Sobre esa base, el trabajo de Promusic fue implementar la infraestructura capaz de reproducir esa producción de forma inmersiva y estable en cada sala del recorrido.
Para lograrlo, definimos tres pilares:
Estabilidad: al reproducirse desde una sola producción maestra, el sistema debía funcionar todos los días sin fallas, de forma estable en el tiempo.
Identidad sonora por sala: cada sala tiene su propio diseño sonoro. Al ser espacios distintos, cada una reproduce un audio propio dentro del recorrido, no una sola pista repetida en todo el museo.
Control intuitivo: que el personal del museo pudiera operarlo sin soporte técnico constante.
Núcleo del sistema
La solución técnica
La solución de audio la desarrollamos junto a dBTechnologies: un sistema multicanal pasivo, diseñado especialmente para un recinto patrimonial donde las posibilidades de intervención arquitectónica eran limitadas. Para la reproducción optamos por una cadena completamente análoga: la producción multicanal de Cristóbal Carvajal —16 canales de audio simultáneos, más una fuente omnidireccional de subgraves— se distribuye en análogo desde la sala técnica hasta cada punto de amplificación. Esto nos dio la estabilidad necesaria para un proyecto que debía funcionar todos los días, sin margen para fallas.
En el corazón del sistema instalamos un mezclador de rack PreSonus StudioLive 32R: 32 entradas XMAX mic/línea, sin superficie de control física, que recibe la mezcla multicanal y distribuye cada canal, en análogo, hacia su amplificador correspondiente. Esto nos permitió:
- Distribuir los 16 canales de la producción en análogo, cada uno de forma independiente, hacia sus amplificadores correspondientes.
- Reproducir cada canal de forma continua y estable, sin necesitar un operador presente.
- Dejar la calibración y el monitoreo de cada punto de amplificación en manos de RDNet y Aurora Net, sin intervenir el cableado.
Altavoces
Difusión: precisión en espacios complejos
Para la difusión, seleccionamos parlantes de la serie IS de db Technologies —cajas pasivas, compactas y discretas, pensadas para integrarse en espacios arquitectónicos con molduras, vigas y superficies patrimoniales donde un sistema tradicional sería imposible de disimular—. Se implementaron los modelos IS6TB e IS26TB para cubrir las distintas salas, junto con un subwoofer IS12S como fuente omnidireccional de subgraves. Cada altavoz se ubicó estratégicamente para evitar zonas muertas y mantener la sensación inmersiva en todas las salas.
Al ser cajas pasivas, cada una se conectó a estos 14 amplificadores de instalación db Technologies IA504R, gestionados mediante RDNet. El ajuste final lo hicimos con Aurora, el software de control de db Technologies con el que calibramos cada canal y ajustamos los tiempos de delay entre salas, buscando una experiencia sonora inmersiva y coherente durante todo el recorrido.
Cadena de audio
Configuración y ruteo
El sistema se diseñó con:
- Producción multicanal creada por el diseñador de sonido Cristóbal Carvajal: 16 canales de audio simultáneos, más una fuente omnidireccional de subgraves.
- Mezclador de rack PreSonus, que recibe esa producción y la distribuye en análogo hacia cada amplificador.
- Parlantes serie IS de db Technologies (IS6TB, IS26TB e IS12S) según las necesidades de cada sala.
- 14 amplificadores db Technologies IA504R con red RDNet, alimentando los parlantes serie IS repartidos por el museo.
- Aurora para el monitoreo, la calibración remota y el ajuste de tiempos de delay de cada canal de amplificación.
Este flujo simplifica el mantenimiento: para revisar o recalibrar un punto de amplificación no es necesario intervenir el cableado ni la producción de audio, solo ajustarlo remotamente vía RDNet y Aurora.
Un detalle del recorrido
El boliche histórico
Uno de los momentos más especiales del recorrido ocurre en el histórico Kegelbahn, uno de los boliches más antiguos de Sudamérica. Ahí participamos en la implementación de una experiencia sonora propia, recreando mediante diseño de sonido la sensación de estar frente a una partida de bowling de época durante el recorrido del museo.
Resultado
Resultados y aprendizajes
El resultado no es solo un sistema de sonido: es una experiencia que acompaña la historia del museo. Los visitantes ya no solo leen sobre quienes llegaron a Valparaíso desde otras partes del mundo: escuchan sus voces, sienten el ambiente y se sumergen en un relato vivo, en salas como el teatro restaurado de 1870, donde el audio y el mapping se combinan para narrar la historia de la ciudad.
Así se ve —y se escucha— el sistema en funcionamiento dentro del museo.
"No se trata de leer la historia, sino de meterte en ella."
Ayleen Silva, directora del Museo del Inmigrante, en entrevista con Tell Magazine.Aprendizajes clave del proyecto:
- La planificación acústica es fundamental en espacios patrimoniales: cada sala se comporta distinto y no hay soluciones genéricas.
- Una distribución análoga bien diseñada, sumada a un plano de control y calibración remota como RDNet y Aurora Net, es una combinación sólida para una producción de audio fija que debe funcionar todos los días sin intervención.
- El software de monitoreo —en este caso Aurora Net— es indispensable para hacer ajustes finos sin volver a intervenir el cableado.
Referencia rápida
Glosario rápido
- Producción multicanal
- Mezcla de audio compuesta por varios canales independientes —en este caso 16 canales simultáneos más una fuente omnidireccional de subgraves— pensada para distribuirse a distintos altavoces y crear una sensación envolvente.
- Aurora Net
- Software de db Technologies para el control y ajuste en tiempo real de sus sistemas de amplificación y altavoces conectados en red.
- RDNet
- Red de control de db Technologies para monitorear y ajustar amplificadores y sistemas de instalación de forma remota.
En resumen, un proyecto de alta complejidad técnica y patrimonial, donde la integración entre arquitectura, automatización, diseño sonoro, ingeniería y tecnología audiovisual permitió transformar un espacio histórico en una experiencia inmersiva para sus visitantes. Se ejecutó en marzo de 2025, después de múltiples modificaciones y desafíos propios de una obra patrimonial, y hoy representa uno de los proyectos más significativos realizados en Valparaíso. Agradecemos al equipo del Museo del Inmigrante por la confianza para acompañar este recorrido sonoro por la historia de la ciudad.
¿Estás pensando en un sistema de audio inmersivo para un espacio patrimonial, cultural o expositivo?
Fuentes
- Museo del Inmigrante — Wikipedia
- El Mostrador — Museo del Inmigrante en Valparaíso
- ED.cl — Museo del Inmigrante: un nuevo capítulo cultural en Valparaíso
- Tell Magazine — Museo del Inmigrante, un viaje inmersivo por la historia
- Destino Valparaíso — Museo del Inmigrante
- dB Technologies — Aurora Net
- PreSonus — StudioLive 32R Digital Rack Mixer
- dB Technologies — IA504R
- Promusic TV — Museo del Inmigrante Valparaíso: sonido inmersivo con db Technologies serie IS