La tecnología como aliado creativo
Mi relación con Avolites ha sido crucial para mi desarrollo profesional. Desde que comencé a trabajar con sus consolas, he encontrado en ellas una herramienta confiable y versátil que me permite llevar mis ideas del papel al escenario. Como mencioné en una entrevista para LatamStage: “Mi carrera como Light Designer, en un 80%, fue gracias a Avolites”. Esta afirmación refleja la confianza que tengo en estas consolas para ejecutar diseños complejos y dinámicos en tiempo real. Además, complemento mi trabajo con software como Capture, que me permite previsualizar y planificar cada diseño antes de implementarlo.
A lo largo de mi carrera también he trabajado con luminarias de marcas reconocidas como Robe, Claypaky y Martin, explorando cómo diferentes tecnologías pueden integrarse para lograr efectos únicos. Mi filosofía siempre ha sido que la tecnología está al servicio de la creatividad, y no al revés. Por ello, me esfuerzo en aprender y adaptar cada herramienta a las necesidades específicas de cada proyecto.
Jorobado de paris 2024
Iluminando la música sinfónica: Rapsodia Bohemia Sinfónico
Uno de los proyectos más emocionantes en los que he trabajado es "Rapsodia Bohemia Sinfónico", una producción original de Ángel Mahler. Este espectáculo, aprobado oficialmente por Queen, combina la majestuosidad de una orquesta sinfónica con la energía del rock, interpretando las composiciones emblemáticas de la banda liderada por Freddie Mercury.
Rapsodia bohemia sinfonico 2019 teatro colise.
Mi responsabilidad en este proyecto fue diseñar una iluminación que complementara la complejidad musical y la emotividad de cada canción. Trabajé en estrecha colaboración con los directores para crear atmósferas que realzaran tanto los momentos más íntimos como los más poderosos del espectáculo. La sincronización precisa entre la iluminación, música y video fue esencial para ofrecer una experiencia inmersiva al público.
Mi enfoque profesional y visión artística
Cuando diseño iluminación, no solo busco crear un impacto visual, sino también conectar con las emociones del público. Creo firmemente que la luz tiene el poder de reforzar la narrativa, destacar momentos clave y generar una atmósfera que permanece en la memoria de quienes están presentes.
Mi enfoque combina precisión técnica con intuición artística. Desde la primera lectura del guion hasta las pruebas en el escenario, cada decisión está pensada para apoyar la visión del director y enriquecer la experiencia del público. Además, trabajar en equipo es un aspecto que valoro profundamente, ya que cada proyecto es el resultado de una colaboración entre artistas, técnicos y creativos.
Compartiendo conocimiento y experiencias
Creo que la mejor manera de crecer en esta industria es compartiendo conocimientos y aprendiendo unos de otros. Espacios como este blog de Promusic son fundamentales para crear una comunidad donde podamos intercambiar ideas, hablar de nuestras experiencias y motivar a las nuevas generaciones de diseñadores y técnicos.
Un viaje que continúa
A lo largo de los años, he tenido la suerte de participar en proyectos que me han desafiado y motivado a seguir creciendo. Mi objetivo es seguir explorando nuevas formas de expresión a través de la luz y continuar aportando a la industria con pasión y dedicación. Cada escenario es una nueva oportunidad para iluminar no solo el espacio, sino también las emociones y los corazones de quienes nos acompañan.
Tour rapsodia bohemia sinfónico.
Reseña de autor:
A lo largo de los años, Gastón Claver ha participado en proyectos que lo han desafiado y motivado a seguir creciendo.
Su objetivo es continuar explorando nuevas formas de expresión a través de la luz y aportar a la industria con pasión y dedicación.
Para él, cada escenario es una nueva oportunidad para iluminar no solo el espacio, sino también las emociones de quienes lo experimentan.
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